Quatro exercícios para você fotografar melhor ao ar livre

Mantenha estas dicas de iluminação e composição em mente na próxima vez que levar sua câmera para passear

Por Ariella Gintzler*

Tirar uma boa foto requer prestar atenção a mais do que apenas as configurações de exposição da sua câmera. Antes de mexer na sua abertura e ISO, você tem que tomar decisões sobre o assunto, a paisagem ao redor, a luz e como você deseja organizar todos esses elementos dentro do quadro. Muito do processo de aprendizado se resume a tentativa e erro: tirar uma foto, ver o que você fez de errado, depois tentar de novo um pouco diferente até chegar a algo que você goste. Mas algumas diretrizes ajudam muito a acelerar esse processo.

Em busca de algumas práticas que os iniciantes podem usar para aprimorar suas habilidades fotográficas, conversamos com Jennifer Davidson, uma fotógrafa profissional de viagens que passa vários meses por ano em cruzeiros da National Geographic Expeditions nas Ilhas Galápagos, Cuba e Sudeste da Ásia. Aqui estão as dicas dela de como fotografar melhor em ambientes naturais.

Treinar com composições simples

Lugares como florestas, penhascos ou cânions, fornecem cenários complexos para fotos. Nesses locais, tentar capturar demais fará com que sua imagem pareça poluída. “Muitas vezes os iniciantes acham que captar a sensação do lugar significa ter tudo”, diz Davidson. “Mas há maneiras diferentes de mostrar como um lugar parece sem mostrar tudo”. Se você está em uma floresta, isso pode significar fotografar apenas os troncos e suas sombras ou algumas folhas caídas. “Uma foto detalhada ainda pode contar uma história”,  diz ela. “Pode dizer que você está em uma floresta no outono sem mostrar a cena inteira.”

Tente isto: Da próxima vez que você estiver fora com sua câmera, escolha alguns detalhes e pratique fotografá-los de uma forma que evoque a sensação de todo o lugar. Identifique as qualidades de sua localização que você quer tentar capturar – seja um cheiro, uma emoção ou um tipo de geografia – e as coisas específicas que dão à paisagem essa qualidade. Então, faça close-ups desses detalhes sem se preocupar em capturar qualquer outra coisa.

Pense sobre como enquadrar seu objeto

Ao fotografar pessoas ou animais, use os recursos naturais da paisagem para atrair os olhos do observador para o objeto. Uma maneira de fazer isso é através do que Davidson chama de linha principal. “Uma trilha pode ser uma excelente linha de liderança para o assunto”, diz ela. “Você vê muito isso em fotografias de caminhantes ou ciclistas de montanha. Nas fotos dos esquiadores, a linha principal geralmente são as faixas que eles deixam”. Davidson também sugere prestar atenção às formas na paisagem, seja nas árvores próximas ou nos cumes distantes, e posicionar o assunto de modo que eles sejam enquadrados por essas formas.

Tente isto: encontre uma imagem cênica de trilha e um amigo disposto a correr ou dar voltas nela, depois comece a fotografar de ângulos diferentes, usando o singletrack para direcionar o foco para o objeto. Ou pratique a criação de planos usando diferentes elementos naturais como um quadro, como um galho para delinear o corpo ou o rosto da pessoa ou a silhueta das montanhas para chamar a atenção para o assunto.

Procure as sombras

Iluminação dramática geralmente produz as melhores fotos, seja em tons de pôr-do-sol, suave e parcialmente nublado ou com alto contraste. Mas há mais de uma maneira de usá-lo para sua vantagem. Davidson sugere procurar por sombras interessantes. “A forma da sombra é realmente importante”, diz ela. As sombras geralmente aparecem em preto nas fotos, já que as câmeras não podem ver um alcance dinâmico tão grande quanto o dos humanos. Em outras palavras, elas serão mais perceptíveis em suas fotos do que na vida real, criando efeitos atraentes ou até mesmo atuando como um quadro ou linha de frente para o seu assunto.

Tente isto: Ao se mover por uma paisagem, preste atenção para onde a luz cai e como ela se move com o tempo. Em seguida, escolha sombras interessantes e procure os elementos da paisagem criando-os. Fotografe esse recurso em contraste com sua sombra para aprimorá-lo.

Estude suas fotos ruins

Quando uma foto não sai do jeito que você queria, é tentador excluí-la. Combata esse desejo. Davidson recomenda segurar fotos ruins para que você possa estudar os metadados – as configurações que você usou para coisas como velocidade do obturador, abertura e ISO – e aprender o que você fez de errado. “Se uma foto não funcionou, mas você ama a qualidade da luz, mantenha essa foto”, diz ela. “Da próxima vez que você estiver nessa cena, poderá usar sua foto como guia para tentar algo um pouco diferente [com suas configurações] para tentar obter o mesmo tipo de sensação”.

Acima de tudo, nunca apague fotos na câmera. Davidson aponta que as pessoas têm apegos emocionais às suas experiências ao ar livre. Se você está tendo um momento muito ruim em uma viagem, você provavelmente ficará tentado a excluir boas fotos – ou fotos com elementos que deseja tentar da próxima vez – simplesmente porque está ansioso para esquecer a situação ruim. Espere alguns dias ou semanas para que você possa peneirar suas fotos com uma mente clara e analítica.

Tente isto: aguarde até chegar em casa ao seu computador e dedique alguns dias ou semanas para analisar as fotos. Quando você se senta para olhar suas imagens, mantenha aquelas que não ficaram ótimas. Faça anotações sobre o que funcionou e o que não funcionou em cada uma delas, para saber quais configurações repetir e quais não serão usadas na próxima vez.

*Texto publicado originalmente na Outside USA.